教師團隊

Roland Krüger，先后跟隨Oleg Maisenberg以及Karl-Heinz K?mmerling教授學習，1999-2001年就讀于巴塞爾藝術(shù)學院，師從波蘭鋼琴家Krystian Zimerman。憑借著德國政府為大學提供的獎學金，年輕的克魯格在1999年成功贏得了在Eisenbach舉辦的瓦爾特堡鋼琴比賽的冠軍。在2001年由于克魯格在鋼琴上的造詣在國際上已經(jīng)有了一定的影響，而被提名邀請參加日內(nèi)瓦國際音樂比賽“Concours de Geneve”并獲得了鋼琴一等獎，在此之前該比賽在鋼琴領域已有11年沒有頒發(fā)過一等獎的獎項了。瑞士時報周刊（Le temps)曾評價他為 “不可否認和無可爭議的勝利大師“。他作為鋼琴獨奏者也會和一些德國知名的管弦樂團或音樂人一起創(chuàng)作曲目。與其合作過的交響樂團有比利時國家交響樂團（Orchestr National de Belgique）, 漢諾威NDR無線電交響樂團（Radio Philharmonie Hannover NDR）,巴塞爾交響樂團（ Basler Aindonie Orchester）,波恩愛樂 （klassische Philhamonie Bonn）。與其深度合作的音樂人有丹尼爾﹒拉塞爾（Dennis Russel Davis）， 奧賽馬爾﹒馬加（Othmar Maga）， 埃濟（Eiji Oue），馬克（Marc Soustrot）等。2007年起，克魯格擔任漢諾威音樂，戲劇和媒體學院的教授，現(xiàn)同時擔任鋼琴系主任。

一位經(jīng)驗豐富的教師和教育家，他的許多學生已經(jīng)在英國和國外的管弦樂隊擔任職務，并且他曾執(zhí)教過許多的室內(nèi)樂團。是史密斯四重奏的中提琴手和創(chuàng)始成員。經(jīng)常為英國廣播公司廣播，并于2005年出現(xiàn)在廣受好評的BBC電影 - 來自奧斯威辛的音樂紀念片中，表演史蒂夫·賴希的不同列車。這部電影相繼贏得了BAFTA和EMMY。他還與在歐洲巡回演出的三位一體弦樂團合作，與許多國際獨奏家合作，包括Rivka Golani，Nick Daniel，Dmitri Ashkenazy，Darko Brlek，William Howard，Deniz Gelenbe，爵士音樂家薩克斯手Julian Arguelles和Uri Caine。他多年來一直擔任英國Sinfonia的主要客座指揮和Karl Jenkins Ensemble的音樂總監(jiān)，他的著名Adiemus CD多年來一直在英國排行榜上名列前茅。他是艾爾沃斯藝術(shù)節(jié)的聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)，為期三年，并于2009年與其藝術(shù)總監(jiān)大衛(wèi)·肯尼迪一起創(chuàng)立了格林威治國際弦樂四重奏節(jié)。

Edgar曾于圣三一拉邦音樂與舞蹈學院（倫敦）和阿茲塞太平洋大學（擁有百年歷史的世界級私立大學，加州排名第五）擔任歌劇、音樂劇團聲樂教練和合作鋼琴家。作為音樂劇導演和演員，Edgar也積極活躍在英國和美國的音樂劇舞臺上，他指導、參演的作品包括：Little Shop of Horrors 、Prince Charming、Cinderella、 Chicago、Bye Bye Birdie、Music Man、Sweeney Todd等，他同時是一位世界巡回音樂會鋼琴家，在國際比賽中獲得過50多個獎項。

本和華?聶伯納，出生于 1974 年，法籍, 教授、作曲家、民族音樂學家、視覺和聲音 藝術(shù)家，致力于現(xiàn)代音樂和電子音樂的跨藝術(shù)跨文化創(chuàng)作。完成博士學位后在北京中央音樂 學院任教，并在中國與其他國家，主要是歐洲和美國建立了牢固的關(guān)系。他于 2016 年從中國移居英國，并在考文垂大學媒體與表演藝術(shù)學院擔任教授和課程總監(jiān)。本和華?聶伯納先生曾組織美國伯克利音樂學院在華招生。多年來，聶伯納時常受邀到茱莉亞音樂學院、 麻省理工大學、美國東北大學、曼哈頓 音樂學院、伯克利音樂學院、斯坦福大學、巴黎音樂學院、新英格蘭音樂學院等知名院校開 展學術(shù)講座和大師班講座，范圍涉及作曲、表演、音樂學、哲學等，為中西方音樂文化交流 架起了橋梁。他還應邀為諸多機構(gòu)和音樂家譜寫新作，其中包括維也納”Wien Concertina”樂團、 北京國際室內(nèi)樂團、嘉年華三重奏、國家大劇院管弦樂團、韓國藝術(shù)家 Gamin、北京青年 管弦樂團、史特拉斯堡打擊樂團、美國爵士樂手德米垂斯?斯潘尼斯，吉他手羅伯特?沃德、 長笛演奏家奧蘭多?塞拉等。這些委約作品應邀在歐洲，美國和亞洲各大劇場及著名學府進 行演出，如 The shape of things to come (中山音樂廳)，“the whispering tree”在北京現(xiàn)代 音樂節(jié)和中國國家大劇院演出; 曲目“Kyopo: Multiplicity” 在華盛頓史密斯博物館 (Smithsonian museum )首演，曲目“Triangular rules ”在哈佛大學演出，曲目“After dark: finding takahashi:” 在紐約卡內(nèi)基演奏廳（Carnegie hall ）首演；曲目“Outcast” 在日 本東京 manorouchi 藝術(shù)中心演出，曲目 “12-8” 。

Konrad Maria Engel，早在童年時期和青少年時期便顯示出在音樂方面的過人天賦，明確了將來應走音樂道路。在接受成為鋼琴家的教育期間，他獲得的獎學金、表彰及在國際賽事獎項多達十余項，而這也一次又一次地證明了音樂道路對他來說是正確的選擇。處于對教育的熱愛，Engel目前更加專注于投身音樂教育工作。早年他曾在德國巴特嫩多夫的施拉夫霍斯特-安德森（Schlaffhorst-Andersen）CJD職業(yè)學院及漢諾威市立音樂學院任教。2011年至2015年，他在德國不萊梅藝術(shù)學院擔任兼職講師，負責教授主科課程。2012年至2018年，恩格爾在漢諾威音樂、戲劇與媒體學院任教并同時在該高校的天才學院（HMTMH - IFF）任教。2017年1月，他被聘為柏林漢斯·艾斯勒音樂學院的鋼琴教授，并擔任柏林巴赫音樂高中的系主任。至今他已培養(yǎng)出無數(shù)在青年國際鋼琴大賽中獲獎的中學生和少年大學生（例如丹麥奧胡斯國際鋼琴比賽、德國魏瑪?shù)睦钏固貒H鋼琴比賽、茨維考的舒曼國際青少年鋼琴大賽、埃森旋轉(zhuǎn)羅特利國際比賽、德累斯頓韋伯音樂學院的鋼琴比賽、威斯巴登國際鋼琴比賽等）。

Andra Darzins教授出生于澳大利亞，早年在阿德雷德學習，后憑借丘吉爾獎學金和德意志聯(lián)邦獎學金前往柏林繼續(xù)跟隨Wolfram Christ教授學習。1993-2004年擔任漢堡愛樂樂團中提琴首席。2004年被任命為斯圖加特音樂學院的中提琴教授。作為一名拉脫維亞裔的演奏者，她曾多次首演拉脫維亞作曲家的作品，讓世界觀眾認識拉脫維亞的音樂。Darzins曾在諸多世界級的音樂比賽獲獎：澳大利亞ABC新生代音樂家大獎冠軍，瑞士日內(nèi)瓦國際音樂比賽 ?Prix Frederique Liebstoeckl“特別獎，英國Lionel Tertis國際中提琴比賽二等獎，漢堡國家歌劇院“Eduard-S?ring“弦樂特別貢獻獎。她作為獨奏及室內(nèi)樂演奏家常年在歐洲，大洋洲，亞洲及北美洲演出。發(fā)行的個人獨奏專輯《美國》受到評論家的高度贊揚，2014年獲得德國唱片評論家獎。目前擔任斯圖加特音樂和表演藝術(shù)學院中提琴教授。

Tanja Ponnte教授出生于代特莫爾德，五歲的時候接受了她的首堂鋼琴課。后來又開始學習小提琴和雙簧管，她在青少年時期就經(jīng)常作為獨奏家和室內(nèi)樂手演出。大學就讀于漢堡音樂與戲劇學院，先后主修學校音樂（鋼琴）以及隨后跟隨歌劇演唱（師從William Workmann教授）。后又在薩爾音樂與戲劇學院跟隨Rosemarie Bühler-Fey教授繼續(xù)學習歌劇演唱文憑，并曾跟隨Irving Gage, Esther de Bros, Eugen Rabine, Peter Kammerlander以及Axel Bauni 等一眾老師學習。Tanja Ponten教授在學生時期已經(jīng)非常積極地參與教學工作，2001年開始承擔Saar音樂學院內(nèi)的教學任務并從2004年開始一直擔任學院聲樂專業(yè)的任課老師。作為一名演唱者，她曾在國內(nèi)外的歌劇作品和眾多清唱劇中出現(xiàn)，也在意大利、法國、葡萄牙、美國和瑞士舉行過巡回音樂會。除了歌唱教授的工作外，她還以非醫(yī)療人員的身份成功經(jīng)營著一家心理學和自然療法的診所以及一家私人歌唱工作室，為來自德國和國外的精選歌手提供咨詢。

他在英國多所大學和戲劇學校擔任表演、配音、文字和方言教練超過 15 年，并與莎士比亞的文字進行了廣泛的合作。他定期為 Central 的 MA 課程指導語音教練，并在倫敦、愛丁堡和加的夫以及 RWCMD 指導專業(yè)制作。他的專業(yè)戲劇指導包括與威爾士國家劇院、布里斯托爾老維克劇院、索爾茲伯里劇院、年輕維克（倫敦）、謝菲爾德坩堝和謝爾曼劇院（加的夫）以及包括 BBC 和 HBO 在內(nèi)的多家制作公司合作。西蒙的研究重點是創(chuàng)造一種易于理解的戲劇語言來吸引非傳統(tǒng)戲劇觀眾，從而使戲劇成為一個更具包容性的行業(yè)。他還希望將高質(zhì)量的當代戲劇帶到威爾士，并與在威爾士或受過訓練的演員合作，以建立可持續(xù)的高性能戲劇文化。

Delphine Lizé出生于法國尼斯，師從Brigitte Engerer和 Jacques Rouvier，畢業(yè)后到德國漢堡音樂學院跟隨格里高利-格魯茲曼（Grigory Gruzman）學習。1995年，她被提名為法國古典音樂大賞的最佳新人獎。2006年，Intrada廠牌發(fā)行了她的首張CD：Delphine Lizé - Robert Schumann的鋼琴作品（Fantasiestücke op.12 - Davidsbündlert?nze op.6）。2007年，她發(fā)行了她的第二張專輯，也是由Intrada制作的，《普列伊爾廳的演奏會》，專門為李斯特、貝多芬、普羅科維耶夫、舒曼和肖邦創(chuàng)作。她常年受邀在德國、法國、捷克、日本和意大利等國進行演出?，F(xiàn)為漢堡國立音樂與戲劇學院鋼琴教授。

格里在 Shanklin 劇院擔任每周代表的演員，在 18 周內(nèi)演出了 17 場戲劇，隨后與全國各地的劇目公司合作，然后開始了音樂劇的職業(yè)生涯。在西區(qū)，他出演了許多長期制作的作品，例如坎特伯雷故事集（鳳凰城）安妮（維多利亞宮）比利（德魯里巷）“艾琳”（阿德菲）一盞燈（皮卡迪利）綠野仙蹤（維多利亞宮）吉普賽(Piccadilly) Mack & Mabel In Concert (Drury Lane) The Wombles (Shaftesbury) 和倫敦 Palladium 的兩場皇家綜藝表演。他曾擔任伊普斯威奇 Wolsey 劇院公司的副導演十年，在那里他指導和編排了許多戲劇和音樂劇，包括由 Lorraine Chase 主演的恐怖小商店全國巡回演出、理查德·羅杰斯音樂劇《二乘二》的歐洲首映式和第一部Martin Sherman's Bent 的區(qū)域生產(chǎn)。格里與吉爾福德的伊馮娜·阿諾德劇院有著長期的合作關(guān)系，并在主舞臺上指導和編排了許多作品，并在過去的十七年中指導了他們的年度啞劇。他于 1994 年至 2011 年擔任 GSA（吉爾福德表演學院）音樂劇負責人，并于 2011 年至 2015 年擔任 PPA（表演準備學院）音樂劇負責人，并在意大利孔蒂市政廳山景山烏爾當學院擔任客座導演。